『ウィキッド』が覆す善悪の固定観念——誰が悪で誰が善か
2025年3月7日に日本公開された映画『ウィキッド ふたりの魔女』(原題:Wicked)は、2003年の初演から20年以上愛され続けるブロードウェイミュージカルを映画化した作品である。ジョン・M・チュウ監督が手がけ、シンシア・エリヴォ(エルファバ役)とアリアナ・グランデ(グリンダ役)を主演に迎えた本作は、2024年11月22日にアメリカで公開され、世界的な大ヒットを記録している。上映時間161分という長尺の2部作の第1部として制作され、続編『ウィキッド 永遠の約束』は2025年11月21日に公開された。原作は、グレゴリー・マグワイアの小説『オズの魔女記』(1995年)に基づくミュージカルで、名作児童文学『オズの魔法使い』の前日譚として、「西の悪い魔女」と「善い魔女」になる二人の女性の知られざる物語を描いている。本記事では、作品が持つ多層的なテーマ性と物語構造を分析していく。
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「オズの魔法使い」の転覆——悪い魔女は本当に悪なのか
『ウィキッド』の最大の魅力は、誰もが知る『オズの魔法使い』の物語を根底から覆す視点転換にある。1939年のMGM映画『オズの魔法使』では、緑の肌を持つ「西の悪い魔女」は明確な悪役として描かれ、主人公ドロシーによって倒されるべき存在だった。しかし、『ウィキッド』は問いかける——その魔女は本当に悪だったのか? 彼女がなぜ「悪い魔女」と呼ばれるようになったのか? この問いへの答えが、エルファバの物語である。緑色の肌を持って生まれたエルファバは、生まれた瞬間から周囲に恐れられ、誤解され、疎外されてきた。父親からも愛されず、社会から異端視される——彼女の「異質さ」が、彼女を孤独にした。しかし、エルファバは本質的に優しく、正義感が強く、弱者を守ろうとする心を持っている。
物語が進むにつれて明らかになるのは、真の「悪」は別のところにあるということだ。オズの魔法使い(ジェフ・ゴールドブラム)は、表面的には偉大な指導者として崇められているが、実際には動物たちから言葉を奪い、支配するために恐怖を利用している。エルファバは、この不正義に気づき、立ち上がろうとする。しかし、権力者に逆らう者は「悪」とレッテルを貼られる——これが、エルファバが「西の悪い魔女」となった真実である。この構造は、現実社会における権力と情報操作の問題を鋭く反映している。歴史は勝者によって書かれ、反体制派は「悪」として描かれる。エルファバの物語は、「誰が善で誰が悪かを決めるのは誰か」という根源的な問いを投げかけている。観客は、自分たちが当然と思っていた『オズの魔法使い』の物語が、実は一面的な真実に過ぎなかったことに気づかされる。この視点転換こそが、『ウィキッド』が単なるファンタジーを超えた社会的メッセージを持つ作品となっている理由である。
エルファバとグリンダ——正反対の二人が育む友情の意味
本作のもう一つの核となるのが、エルファバとグリンダの友情である。二人は、あらゆる点で対照的である。エルファバは緑色の肌を持ち、周囲から恐れられ、一人で過ごしてきた。グリンダ(当初はガリンダという名前)は、美しく、人気者で、野心的である。シズ大学で偶然ルームメイトになった二人は、最初は激しく衝突する。グリンダはエルファバを見下し、エルファバはグリンダの表面的な価値観を軽蔑する。しかし、徐々に二人は互いを理解し始める。ターニングポイントとなるのは、舞踏会のシーンである。エルファバが、誰も自分と踊ろうとしない中で一人踊り始めたとき、グリンダは彼女に加わる。この瞬間、二人の間に真の友情が芽生える。グリンダは、エルファバの孤独と痛みを理解し、エルファバは、グリンダの表面的な態度の裏にある不安を見抜く。
二人の友情は、「Popular」という楽曲で象徴的に描かれる。グリンダがエルファバに「人気者になる方法」を教えるこの場面は、表面的にはコミカルだが、深層には重要なメッセージがある。グリンダは、社会に受け入れられるためには「外見」や「振る舞い」を変えることが重要だと信じている。しかし、エルファバは、自分を変えてまで受け入れられたいとは思わない。この対比は、「社会に適応すること」と「自分らしくあること」のジレンマを示している。最終的に、二人はそれぞれ異なる道を選ぶ。エルファバは、不正義と戦うために権力に逆らう道を選び、グリンダは、システムの中で影響力を持つことを選ぶ。この選択の違いが、二人を「悪い魔女」と「善い魔女」に分けることになる。しかし、どちらが正しいのか? 作品は、この問いに簡単な答えを与えない。エルファバの正義感は尊いが、彼女の選択は孤独をもたらす。グリンダの選択は現実的だが、妥協を伴う。二人の友情の物語は、正解のない人生の選択について考えさせる、深い作品なのである。
差別と偏見——緑の肌が象徴する現代的テーマ
エルファバの緑の肌は、単なる視覚的特徴ではなく、差別と偏見という現代的テーマの象徴である。彼女は、生まれつきの外見のために、社会から排除され、恐れられ、誤解されてきた。この設定は、人種差別、障がい者差別、あらゆる形の「異質さ」に対する偏見を反映している。エルファバが経験する疎外感は、現実社会でマイノリティが直面する困難と重なる。周囲の人々は、エルファバの肌の色を見て、彼女を判断する。彼女の内面や能力を見ようとしない。この偏見が、エルファバを孤独にし、傷つける。しかし、エルファバは自分の「異質さ」を恥じることを拒否する。彼女は、自分をありのまま受け入れ、自分の力を誇りに思おうとする。この姿勢は、マイノリティのエンパワーメントを象徴している。
作品の最も感動的な瞬間の一つが、「Defying Gravity」(重力に逆らって)という楽曲である。エルファバが、オズの魔法使いの不正を暴露し、権力に逆らうことを決意する場面で歌われるこの曲は、自己解放のアンセムとなっている。「もう誰にも私を引き止めさせない」「重力に逆らって空高く舞い上がる」——この歌詞は、社会の抑圧から解放され、自分らしく生きることの宣言である。エルファバが空を飛ぶ場面は、視覚的にも圧倒的な美しさで描かれている。緑色の雷が雲を裂き、彼女のマントが風になびく——この映像は、自由と解放の象徴である。映画では、このシーンがさらに拡張され、第1部のクライマックスとして機能している。観客は、エルファバの選択に共感し、彼女の勇気に感動する。『ウィキッド』は、差別と偏見に苦しむすべての人々に、「自分らしくあることを恐れるな」というメッセージを送っている。この普遍的なテーマが、作品が世界中で愛される理由である。
2部作構成の意義——物語を深く描くための選択
本作は、舞台ミュージカルを2部作の映画として制作するという大胆な選択をした。第1部である『ウィキッド ふたりの魔女』は161分という長尺で、舞台版の第1幕に相当する内容を描いている。この選択には賛否両論があった。「長すぎる」「2部に分ける必要があったのか」という批判もあった。しかし、ジョン・M・チュウ監督は、この選択を擁護している。舞台版のミュージカルには、削除できない重要な要素が多く含まれている。キャラクター間の関係性、感情の変化、世界観の構築——これらを丁寧に描くためには、2部作にすることが必要だったのだ。実際、映画は舞台版にはない多くのシーンを追加している。エルファバの幼少期、グリンダの背景、オズの魔法使いの詳細な描写——これらが、物語に深みを与えている。
また、2部作にすることで、「Defying Gravity」を第1部のクライマックスとして機能させることができた。舞台版では、この曲は第1幕の終わりに歌われ、幕間休憩となる。映画でも同様に、この曲で第1部を締めくくり、「To be continued…」というタイトルカードでクリフハンガーとなる。この構成は、観客に強烈な余韻を残し、続編への期待を高める。批評家たちも、上映時間の長さには批判があったものの、作品の感情的な深み、キャラクター描写の丁寧さ、プロダクションのクオリティは高く評価している。シンシア・エリヴォとアリアナ・グランデの演技、特に歌唱力は絶賛されている。ジョナサン・ベイリー(フィエロ役)の魅力的なパフォーマンスも話題となった。2部作という選択は、商業的にも成功を収め、第1部は世界的なヒットとなった。この成功は、物語を丁寧に描くことへの観客の支持を示している。『ウィキッド』は、エンターテインメントとしての華やかさと、深いメッセージ性を両立させた、現代のミュージカル映画の傑作である。
まとめ
映画『ウィキッド ふたりの魔女』は、善悪の相対性、友情の複雑さ、差別と偏見、自己解放という普遍的なテーマを、『オズの魔法使い』の前日譚という形で描いた作品である。エルファバとグリンダという二人の魔女の物語を通じて、作品は観客に「誰が善で誰が悪かを決めるのは誰か」「自分らしく生きることの意味」を問いかける。161分という長尺の2部作第1部として、丁寧に物語を描き切った本作は、ミュージカル映画の新たな金字塔となった。続編の公開により、物語がどう完結するのか、世界中が注目している。
